Шон Мишель Смит – профессор в области визуальных и критических исследований в Школе Чикагского института искусств. Специализация – история и теория фотографии в США, а также культура визуальной передачи гендера и расы. Шон Мишель Смит – автор книги «At the Edge of Sight: Photography and the Unseen» (На грани зримого: Фотография и невидимое, 2013), которая в 2014 году удостоилась премии Лоуренса В. Ливайна за лучшую книгу по истории американской культуры, вручаемой Организацией американских историков, и литературного приза Джона Голдмана за 2014 год от Школы Чикагского института искусств. Также является автором книг «Photography on the Color Line: W. E. B. Du Bois, Race, and Visual Culture» (Фотография и расовая дискриминация: Уильям Эдуард Бёркхардт Дюбуа, раса и визуальная культура, 2004) и «American Archives: Gender, Race, and Class in Visual Culture» (Американские архивы: гендер, раса и класс в визуальной культуре, 1999). Соавтор книги «Lynching Photographs» (Фотографии линчевания, 2007; совместно с Дорой Апель); соредактор книг «Pictures and Progress: Early Photography and the Making of African American Identity» (Изображения и прогресс: ранние фотографии и формирование афроамериканской идентичности, 2012; вместе с Морисом О. Уоллосом) и «Photography and the Optical Unconscious» (Фотография и оптическое бессознательное; совместно с Шэрон Сливински; ожидается в 2017). В качестве приглашенного редактора Шон Мишель Смит работала над специальным номером журнала «MELUS», посвященным взаимоотношениям визуальной культуры и расы. Также она работает в консультативном совете журналов «Photography and Culture» и «Journal of Visual Culture».

Archive of the Ordinary:  Jason Lazarus, Too Hard to Keep

This paper considers snapshot photography and affect through a discussion of artist Jason Lazarus’s Too Hard to Keep.  The project is an archive and shifting installation of anonymous photographs sent to Lazarus that donors can no longer bear to keep.  It highlights the dual nature of the photographic snapshot — simultaneously banal and emotionally charged, tedious and intensely affecting, private and public, a site of cultural normativity as well as resistance.  In the installations of the work, viewers are confronted with photographs that are recognizable if not precisely intelligible.  Drawing on recent scholarship on snapshot photography and affect, the paper proposes that photographic meaning is generated through shared cultural practices and forms, rather than through visual representation per se.  Offering a close reading of Lazarus’s Too Hard to Keep, it demonstrates that photographic meaning has less to do with what an image depicts and more to do with how it is used to evoke feeling and create community.  In other words, photographic meaning is located not in images, but in viewers and their affective responses to images.

Интернет-страница проекта «Too Hard to Keep» 

Реклама